课   题：茶室建造——研究生建筑设计课

指导老师：杨志疆，朱渊

参与学生：研究生一年级
 

课程背景

研究生建筑设计课是建筑学一年级研究生的专业基础课，由指导教师从城市设计（含镇村设计）、公共建筑设计、住区与住宅设计、资源与性能导向设计、室内设计、历史建筑与遗产保护设计、数字生成设计、设计与建造等不同的方向自行出题学生选择。本次茶室设计以设计与建造为研究方向，希望以教学与实践结合的方式，结合真实的社会需求，让学生从设计教学中经历空间研究与建造落地的真实体验。

课程概要

茶室建造基地位于张家界市附近，群山环抱，风景秀丽。场地为荷堂艺术馆周边已征收空地，主要功能包括4-5个小茶室和一个大活动室。课程从茶文化的研究开始，以对茶文化的行为感知、空间关联、以及相关器物的研究，形成茶主题的确立和落实于场地分析下的空间意向。在此基础之上，茶室建造以钢结构为主要结构，附以对当地的材料的理解，进行进一步的设计研究，希望在突出文化、景观、行为研究的基础上，进行茶室建造的整体呈现。课程计划在设计的基础上，选择适宜的作品进行现场建造，由此让学生体验由设计落实于建造之上的对应性与差异性。

设计教学过程中，中期交流于2016年10月15日在荷堂艺术馆举行，东南大学指导教师杨志疆与朱渊副教授组织12名学生来到会场进行汇报交流，会议由荷堂艺术馆馆长、董事长李建春主持，并邀请当地设计界与文化界有兴趣的朋友一起讨论研究。最终设计于2017年1月完成图纸内容，并计划在2017年在备选方案基础上，进行图纸深化，并选址建造完毕。

成果介绍

1、虚席 

学生：刘虹、王浩名

虚席，虚，首先是道家追求的虚静观，也是我们要营造出的精神氛围，虚同时也表示虚空之所，体现物质空间的虚与实；而举办茶会的房间称茶室，也称席。虚席连在一起，表示空着座位等候，契合主题，又有虚席以待的意味。我们认为在狭小的空间内，通过建筑与院落，建筑与空间的虚实处理，形成多种相互嵌套又相互借应的院落空间，尤其是各自对地形与景观要素不同的使用方式，形成4种不同的虚静的主题—归根，守静，至虚，复命，各自诠释着不同的虚静氛围，达到我们想象中的虚席。

2、一期一会

学生：乔炯辰、吴昌亮

一期一会 因茶起缘

在方案设计上，通过充分的茶文化研究与详实的场地调研的基础上，以日本茶道词语“一期一会”为主要概念，试图通过茶室设计达到与人、与物、与事的一期一会，彼此相遇，珍惜每一次的相逢。

一期一会 因地成形

在场地设计中，我们通过现场调研确定了场地内可利用的景观要素:远处的山和场地内的一方池水。因此通过一条主要路径的设置，引导人从看远山、水景到看近山的体验，并用墙作为要素来限定36度角的最佳视域范围，同时规避场地内不良要素如场地外民居等，使人在行进过程之中有最佳的观景体验。

一期一会 山水人林

在茶室设计中，明确“人、水、林、山”四个主题，来分明阐述“一期一会”的概念，使得不同的茶室具有各自特色。在设计中，我们试图运用当地材料如片岩的石墙、抹灰的砖墙、竹篱等，充分体现了地域特色，同时具有更强的落地性。

3、小鼎煎茶面曲池   

学生：唐蓉、王云霄

“小鼎煎茶面曲池”是取自李商隐《即目》一诗的首句。这句话  中的“小鼎”和“曲池”两词涵盖了中国传统饮茶模式中的核心要素，即饮茶器具与美好的风景。故本设计从探讨饮茶器具与品茶人、环境之间关系出发，去勾勒传统的饮茶图景。几个茶室分散于园区各自占据一片独立场地，并通过园区游览廊道进行连接。茶叶的生产、加工与成型皆在廊道及与之相连的户外场地上进行呈现，与游人产生互动。最后通过探讨钢结构与建筑实体的关系，我们将建筑、环境、廊道、文化与建造整合在一起，形成现在的方案。

4、消隐于自然的茶室

学生：孙源、Hugo

本设计灵感来源于悠久的茶文化和中国传统水墨画。饮茶是一种逃离生活压力，亲近自然的一种极好的放松方式，在美丽的自然中平心静气，放下城市生活的烦恼。通过一种宁静的茶道仪式与大自然沟通。传统水墨画中，中国画师用高超技艺使水墨自由晕染流动，在宣纸上留下隐约可见的浸透墨迹，我们试图通过建筑元素模拟这种材料的特殊性，设计通过多种方式以期达到模糊室内外边界，使茶室融于自然的效果，消减建筑在自然环境中的存在感。

为了使人们在饮茶过程中可以身心放松，我们的设计采用纤细的轻质钢结构，以最少的钢材表现最好的轻盈效果。故每个设计细节在建筑结构中都非常重要，轻薄的屋顶是我们设计概念中的重要部分，它定义了空间的庇护性和边界。茶室内部装饰尽可能简洁，让人们通过光线在室内的游移，感受时间的流逝。我们通过自然的景观、回路，去连接各个茶室，并通过景观植物去划分不同的公私区域。用共享的景观体系达到空间之间的联系交流，让更小的茶室有一个更隐蔽的场所。每个茶室有自己的风格庭院，分隔每个茶室的是自然的景观而不是建筑本身，我们在每个茶室周边利用景观围合安静私密的院落空间，并通过不同路径设计引导游览者进入不同茶室院落。

5、烟漫云山

学生：蔡利媛、李炘若

该设计基地位于张家界市，群山环抱，风景秀丽，旨在为爱好饮茶的四方来客提供体验饮茶的场所，并以此传播传统饮茶文化。“茶”拥有着悠久的历史文化，中国古代文人所处的茶室空间往往处于自然山林之中，与多种文化活动规则空间相结合。从古代茶诗和描绘古代文人活动的画中，我们可以感受到空间在山林云雾中若隐若现的特点，这种超然脱俗、空灵淡泊的意境追求与茶文化的精髓相契合，所以我们希望用“茶烟“这种有模糊性、不确定性的介质诠释我们的方案。将传统茶室的三重露地空间以多层空间嵌套的方式抽象转换，同时依据《山亭文会图》建立空间与环境的对应关系，提取茶室与环境要素的关系，创造出多层空间相结合的“四园一台”，四个茶室分别以“山、林、溪、石”为主题，创造出一室即一园的空间氛围，而报告厅则为开放公共空间承担“台”的功能。

6、山月

学生：胡蝶、姜翘楚

方案名为“山月”，位于湖南省张家界市荷堂艺术馆的后花园内，南侧远山相望，四周村落环绕，场地内及周边橘林葱郁，宁静自然。茶室的主题由唐诗中关于茶的描述汲取灵感，其中“相向淹柴扉，清香满山月”一句，是“山月”一词的来源。设计中，我们将“山月”二字看做一个整体，取月光笼罩山林，人在山间，山在月下的意象，希望提供给饮茶者以宁静悠然，超脱旷达的饮茶环境。为此，在空间上，我们模糊了墙、屋顶、房子的概念，用一种动态、几何的连续面创造一种没有边界的空间。这种呼应光影、远山、周边建筑的“无边界”空间，提升意境的同时，给饮茶者更多交流的可能和选择的自由。连续面用竹材做表皮，光束洒下，自然和建筑的边界在斜面与地面连接处模糊。人在空间面构成的“山”中游走，“山”浸入自然之中，笼而不罩。

指导教师介绍：

杨志疆

副教授、硕士生导师，艺筑建筑设计工作室主持建筑师，国家一级注册建筑师，荷堂艺术馆主持设计师。东南大学建筑研究所博士，师从中国科学院院士齐康教授。长期在一线从事设计实践工作，研究专长为现代建筑与现代艺术的互动研究，出版有学术专著：《当代艺术视野中的建筑》一书，设计作品多次获得国家和省部级奖项。2008年获江苏省优秀青年建筑师称号。2010年获中国建筑学会第八届全国优秀青年建筑师奖。

朱渊

东南大学工学博士，东南大学副教授，硕士生导师，比利时鲁汶大学，美国里海大学访问学者。主要研究方向为城市建筑日常性理论，城市微更新、轨道交通城市设计、景观建筑。2016年WA中国建筑奖城市贡献奖佳作奖（排名2），获得省部设计与教学奖项20余项。主持各类研究课题6项。全国百篇优秀博士论文获得者。《建筑学报》、《建筑师》等学术杂志发表学术论文近30篇，出版专著《现世的乌托邦——“十次小组”城市建筑理论研究》。