【虚席以待,因茶起缘】研究生建筑设计课

课   题:茶室建造——研究生建筑设计课

指导老师:杨志疆,朱渊

参与学生:研究生一年级
 

 

 

课程背景

研究生建筑设计课是建筑学一年级研究生的专业基础课,由指导教师从城市设计(含镇村设计)、公共建筑设计、住区与住宅设计、资源与性能导向设计、室内设计、历史建筑与遗产保护设计、数字生成设计、设计与建造等不同的方向自行出题学生选择。本次茶室设计以设计与建造为研究方向,希望以教学与实践结合的方式,结合真实的社会需求,让学生从设计教学中经历空间研究与建造落地的真实体验。

 

课程概要

茶室建造基地位于张家界市附近,群山环抱,风景秀丽。场地为荷堂艺术馆周边已征收空地,主要功能包括4-5个小茶室和一个大活动室。课程从茶文化的研究开始,以对茶文化的行为感知、空间关联、以及相关器物的研究,形成茶主题的确立和落实于场地分析下的空间意向。在此基础之上,茶室建造以钢结构为主要结构,附以对当地的材料的理解,进行进一步的设计研究,希望在突出文化、景观、行为研究的基础上,进行茶室建造的整体呈现。课程计划在设计的基础上,选择适宜的作品进行现场建造,由此让学生体验由设计落实于建造之上的对应性与差异性。

 

设计教学过程中,中期交流于2016年10月15日在荷堂艺术馆举行,东南大学指导教师杨志疆与朱渊副教授组织12名学生来到会场进行汇报交流,会议由荷堂艺术馆馆长、董事长李建春主持,并邀请当地设计界与文化界有兴趣的朋友一起讨论研究。最终设计于2017年1月完成图纸内容,并计划在2017年在备选方案基础上,进行图纸深化,并选址建造完毕。

 

成果介绍

1、虚席 


学生:刘虹、王浩名

虚席,虚,首先是道家追求的虚静观,也是我们要营造出的精神氛围,虚同时也表示虚空之所,体现物质空间的虚与实;而举办茶会的房间称茶室,也称席。虚席连在一起,表示空着座位等候,契合主题,又有虚席以待的意味。我们认为在狭小的空间内,通过建筑与院落,建筑与空间的虚实处理,形成多种相互嵌套又相互借应的院落空间,尤其是各自对地形与景观要素不同的使用方式,形成4种不同的虚静的主题归根,守静,至虚,复命,各自诠释着不同的虚静氛围,达到我们想象中的虚席。

 

2、一期一会


学生:乔炯辰、吴昌亮

一期一会 因茶起缘

在方案设计上,通过充分的茶文化研究与详实的场地调研的基础上,以日本茶道词语“一期一会”为主要概念,试图通过茶室设计达到与人、与物、与事的一期一会,彼此相遇,珍惜每一次的相逢。

一期一会 因地成形

在场地设计中,我们通过现场调研确定了场地内可利用的景观要素:远处的山和场地内的一方池水。因此通过一条主要路径的设置,引导人从看远山、水景到看近山的体验,并用墙作为要素来限定36度角的最佳视域范围,同时规避场地内不良要素如场地外民居等,使人在行进过程之中有最佳的观景体验。

一期一会 山水人林

在茶室设计中,明确“人、水、林、山”四个主题,来分明阐述“一期一会”的概念,使得不同的茶室具有各自特色。在设计中,我们试图运用当地材料如片岩的石墙、抹灰的砖墙、竹篱等,充分体现了地域特色,同时具有更强的落地性。

 

3、小鼎煎茶面曲池   


学生:唐蓉、王云霄

“小鼎煎茶面曲池”是取自李商隐《即目》一诗的首句。这句话  中的“小鼎”和“曲池”两词涵盖了中国传统饮茶模式中的核心要素,即饮茶器具与美好的风景。故本设计从探讨饮茶器具与品茶人、环境之间关系出发,去勾勒传统的饮茶图景。几个茶室分散于园区各自占据一片独立场地,并通过园区游览廊道进行连接。茶叶的生产、加工与成型皆在廊道及与之相连的户外场地上进行呈现,与游人产生互动。最后通过探讨钢结构与建筑实体的关系,我们将建筑、环境、廊道、文化与建造整合在一起,形成现在的方案。

 

4、消隐于自然的茶室


学生:孙源、Hugo

本设计灵感来源于悠久的茶文化和中国传统水墨画。饮茶是一种逃离生活压力,亲近自然的一种极好的放松方式,在美丽的自然中平心静气,放下城市生活的烦恼。通过一种宁静的茶道仪式与大自然沟通。传统水墨画中,中国画师用高超技艺使水墨自由晕染流动,在宣纸上留下隐约可见的浸透墨迹,我们试图通过建筑元素模拟这种材料的特殊性,设计通过多种方式以期达到模糊室内外边界,使茶室融于自然的效果,消减建筑在自然环境中的存在感。

为了使人们在饮茶过程中可以身心放松,我们的设计采用纤细的轻质钢结构,以最少的钢材表现最好的轻盈效果。故每个设计细节在建筑结构中都非常重要,轻薄的屋顶是我们设计概念中的重要部分,它定义了空间的庇护性和边界。茶室内部装饰尽可能简洁,让人们通过光线在室内的游移,感受时间的流逝。我们通过自然的景观、回路,去连接各个茶室,并通过景观植物去划分不同的公私区域。用共享的景观体系达到空间之间的联系交流,让更小的茶室有一个更隐蔽的场所。每个茶室有自己的风格庭院,分隔每个茶室的是自然的景观而不是建筑本身,我们在每个茶室周边利用景观围合安静私密的院落空间,并通过不同路径设计引导游览者进入不同茶室院落。

 

5、烟漫云山


学生:蔡利媛、李炘若

该设计基地位于张家界市,群山环抱,风景秀丽,旨在为爱好饮茶的四方来客提供体验饮茶的场所,并以此传播传统饮茶文化。“茶”拥有着悠久的历史文化,中国古代文人所处的茶室空间往往处于自然山林之中,与多种文化活动规则空间相结合。从古代茶诗和描绘古代文人活动的画中,我们可以感受到空间在山林云雾中若隐若现的特点,这种超然脱俗、空灵淡泊的意境追求与茶文化的精髓相契合,所以我们希望用“茶烟“这种有模糊性、不确定性的介质诠释我们的方案。将传统茶室的三重露地空间以多层空间嵌套的方式抽象转换,同时依据《山亭文会图》建立空间与环境的对应关系,提取茶室与环境要素的关系,创造出多层空间相结合的“四园一台”,四个茶室分别以“山、林、溪、石”为主题,创造出一室即一园的空间氛围,而报告厅则为开放公共空间承担“台”的功能。

 

6、山月


学生:胡蝶、姜翘楚

方案名为“山月”,位于湖南省张家界市荷堂艺术馆的后花园内,南侧远山相望,四周村落环绕,场地内及周边橘林葱郁,宁静自然。茶室的主题由唐诗中关于茶的描述汲取灵感,其中“相向淹柴扉,清香满山月”一句,是“山月”一词的来源。设计中,我们将“山月”二字看做一个整体,取月光笼罩山林,人在山间,山在月下的意象,希望提供给饮茶者以宁静悠然,超脱旷达的饮茶环境。为此,在空间上,我们模糊了墙、屋顶、房子的概念,用一种动态、几何的连续面创造一种没有边界的空间。这种呼应光影、远山、周边建筑的“无边界”空间,提升意境的同时,给饮茶者更多交流的可能和选择的自由。连续面用竹材做表皮,光束洒下,自然和建筑的边界在斜面与地面连接处模糊。人在空间面构成的“山”中游走,“山”浸入自然之中,笼而不罩。

 

指导教师介绍:

杨志疆

副教授、硕士生导师,艺筑建筑设计工作室主持建筑师,国家一级注册建筑师,荷堂艺术馆主持设计师。东南大学建筑研究所博士,师从中国科学院院士齐康教授。长期在一线从事设计实践工作,研究专长为现代建筑与现代艺术的互动研究,出版有学术专著:《当代艺术视野中的建筑》一书,设计作品多次获得国家和省部级奖项。2008年获江苏省优秀青年建筑师称号。2010年获中国建筑学会第八届全国优秀青年建筑师奖。

 

朱渊

东南大学工学博士,东南大学副教授,硕士生导师,比利时鲁汶大学,美国里海大学访问学者。主要研究方向为城市建筑日常性理论,城市微更新、轨道交通城市设计、景观建筑。2016年WA中国建筑奖城市贡献奖佳作奖(排名2),获得省部设计与教学奖项20余项。主持各类研究课题6项。全国百篇优秀博士论文获得者。《建筑学报》、《建筑师》等学术杂志发表学术论文近30篇,出版专著《现世的乌托邦——“十次小组”城市建筑理论研究》。

 

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